Ausgangspunkt des Projekts war eine Analyse dreier Jugendlichen aus einem städtebaulich isolierten Viertel, derzufolge ihrem Viertel eine selbst konzipierte, gemeinsame Mitte fehlt; ein offener Ort, ein Treffpunkt auch für Menschen „von außerhalb“, an dem es zu essen und trinken gibt und an dem die eigene Kultur sichtbar wird.

Die Idee des Wiesencafés wurde nach langer Planung an zwei verschiedenen Orten im Viertel von Kindern, Jugendlichen, Studierenden und Lehrenden als einfaches Modell in Originalgröße aufgebaut und für einen Nachmittag benutzt und betrieben. Mit Enthusiasmus wurden Architektur, Materialien, Möbel, Keramik und Speisen gemeinsam entwickelt. Der Grundriss wurde als nutzbare Open-Air-Plattform gebaut. Sie dient als Treffpunkt, Bühne und Kunstort. Dort fanden Bauwochen, Gespräche, Ausstellungen, Symposien und Kunst statt.

Kunst wird hier nicht als abgeschlossene Form verstanden, sondern als Prozess im öffentlichen Raum, in dem Wirklichkeit beobachtet, hinterfragt und gemeinschaftlich geformt wird.

Die Plattform ist zugleich benutzbare Skulptur, Fundament und Bodenplatte eines bis ins Detail vorbereiteten Gebäudes, dem Wiesencafé, dass zusammen mit der Städtischen Wohnungsgesellschaft, der Hochschule Düsseldorf und dem Jugendamt errichtet und betrieben werden sollte.

Wechsel in den Verwaltungsspitzen der Stadt führten zu Verzögerungen. Die Stimmung im Viertel war gespalten. Die Erwachsenen betrachteten ein Nicht-Bauen das Cafés als Niederlage und sahen sich in ihrer Abgehängtheit bestätigt und ernüchtert. Die Kinder und Jugendlichen nutzten den Ort als Treffpunkt und Bühne und konstatierten mit großer Nüchternheit, dass es gut sei, dass die Plattform keine Wände hat, weil man ihnen die Schlüssel zu einem geschlossenen Gebäude sicherlich nicht geben würde.

2017 wurde die Plattform als benutzbare Skulptur so errichtet, dass sie sowohl als offener Raum funktioniert als auch Bodenplatte für das Gebäude sein kann.

Die Plattform brachte internationale Künstler*innen in Austausch. Unter dem Label Artists in Wittenberger Weg erweiterte sich das Projekt um ein Künstlerstipendium mit Stipendiatenwohnung inmitten des Viertels.

Die Plattform, die Situation, die Wände der umgebenden Gebäude wurden immer wieder neu und gemeinsam definiert.

2024 bemalten Wandkünstler im Auftrag eines städtisch finanzierten Festivals ohne Nachfrage bei den jungen Autor:innen, dem Projekt oder der Künstlerin die umliegenden Wände.

Damit ist der Schutz vor Entstellung nach dem Urheberrechtsgesetz (UrhG) verletzt. Dem Geiste des Projekt gemäß beginnt die Lösung die mit der Intuition der Kinder.

Autor: Sebastian Bertalan